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CANO TAMAYO, MANUEL |
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| (granada, 1926-1990).
Guitarrista e ingeniero
.
Recibe las primeras lecciones de su padre, a los
ocho años de edad, aunque siempre muestra su devoción por otros artistas
como Ramón Montoya y su coetáneo Sabicas, siendo uno de los primeros
descubridores del genio de Paco de Lucía. Siendo estudiante en Madrid, se
relaciona con las principales figuras de la guitarra clásica y flamenca y
perfecciona sus conocimientos, e igualmente se inicia en la investigación
de los temas folclóricos andaluces. Su primera grabación, realizada en
1959, le da a conocer y al año siguiente debuta en Sevilla y en su ciudad
natal como solista. En 1961, participa en el Curso Internacional de
Extranjeros de la Cátedra Manuel de Falla granadina y su éxito motiva que
sea contratado para dar dos recitales en la Universidad de Caen
(Normandía), a los que siguen tres en París, organizados por la
televisión francesa, capital donde también realiza grabaciones
discográficas. De regreso a España, comienza su andadura como concertista
por centros culturales e ilustra musicalmente documentales
cinematográficos sobre Andalucía, filmados por la BBC de Londres. Una
serie de conciertos por Bélgica y Finlandia, el registro sonoro de las
películas
Cantos e imágenes de Granada
y
La música en la obra de Federico García Lorca
, y sus actuaciones en los festivales flamencos y en
el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, son sus
actividades más sobresalientes de 1963.
Evocación de la guitarra de Ramón Montoya
es el título de su disco aparecido en 1964, grabado
con la guitarra que en 1924 le regalara a Ramón Montoya el duque de
Almazán, construida por Santos Hernández. Esta grabación obtiene el
Premio Nacional del Disco Flamenco de la Cátedra de Flamencología y
Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera, entidad que más
tarde le nombra miembro de número. El premio Sabicas del Concurso
Nacional de Arte Flamenco de Córdoba lo obtiene Manuel Cano en 1985. Con
estos dos máximos galardones queda consagrado ante la afición y participa
como conferenciante en la III Semana de Estudios Flamencos de Málaga,
actividad que sigue desarrollando en cursos y ciclos de estudios
flamencológicos, universidades y peñas flamencas, tanto en España como en
el extranjero. Sus conciertos por Alemania, Francia, Italia y otros
países europeos y americanos se suceden, destacando entre ellos el
ofrecido en la sede de la UNESCO parisina, en 1966, año en el que vuelve
a participar en la IV Semana de Estudios Flamencos malagueña, pronuncia
su conferencia-recital "La guitarra, el arte flamenco y los toros", en el
Círculo Taurino de Alcalá la Real, y actúa en la Bienal de Arte Español
de Alejandría. Desde 1967 prosiguen sus giras artísticas a nivel
universal, destacando entre ellas la efectuada por Japón, en 1974,
compuesta de veintiséis recitales, entre conciertos cara al público y
grabaciones para radio y televisión. En 1975, interviene en las sesiones
del Festival Internacional Hammammet, organizado por el Centro
Internacional del Ministerio de Relaciones Culturales de Túnez, donde
presenta una ponencia sobre las raíces de la música popular andaluza y
flamenca y su entronque inicial con la música popular de Oriente y
ofreciendo recitales en el Teatro Cartaginés. Este mismo año viaja a
Rusia, donde interpreta doce conciertos, destacando entre ellos el
ofrecido en la Sala de Conciertos Tchaikovsky de Moscú, con una audiencia
de tres mil personas. Desde 1978, es catedrático de guitarra flamenca del
Conservatorio Superior de Música de Córdoba, única cátedra que existe de
este género. También en 1978, le es otorgada la Medalla de Oro de Música
Folklórica de Radio Bratislava. Le son impuestas diversas insignias de
varias peñas flamencas, como la de la Peña Flamenca de Córdoba y la Peña
Azahara. De sus actuaciones sobresalen su participación en la III Bienal
de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla, en 1984. Publica, en 1986, la
obra
La guitarra (Historia, estudios y aportaciones al
flamenco)
, en la que se ocupa de la incorporación de la
guitarra al arte flamenco, su aportación a las formas y los ritmos, su
evolución a lo largo del tiempo y sus primitivas escuelas de
construcción, entre otros aspectos. Su hijo José Manuel prosigue
actualmente su tradición guitarrística. ||
2.
Cano Robles, José Manuel.
(granada, 1955).
Guitarrista y médico, hijo de Manuel Cano Tamayo. Se
licencia en Medicina por la Universidad de Granada en 1980 y ejerce como
especialista en Medicina del Trabajo, si bien nunca abandona el mundo del
flamenco. Su firme personalidad artística, que se acerca al toque
flamenco sin renunciar a la música clásica, procede del ejemplo y el
saber inculcado por su padre y la colaboración con numerosos virtuosos de
la guitarra. Su primera grabación es la gira que realiza por Japón con su
padre, adonde vuelve en numerosas ocasiones para colaborar con María
Esther Guzmán, Leo Brower, José Luis González, Eduardo Falú y Narciso
Yepes. En Japón también graba en 1998 un disco de composiciones
granadinas con arreglos propios. Además, ofrece recitales en Alemania,
Francia y numerosos países de África. Sus aportaciones en tratados de
flamencología como
Historia del flamenco
y
La Gran historia del flamenco en Granada
son muy valiosas, y es el único guitarrista que
recopila e incorpora a sus conciertos las obras de Federico García Lorca
y Ángel Barrios arregladas por su padre. Recibe el prestigioso Taranto de
Oro y es miembro de honor de las peñas flamencas la Platería de Granada y
El Morato de Almería.
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